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本年夏天,网络综艺《中国新说唱》又让说唱文明火了一把。与2017年《中国有嘻哈》比较,这次的节目以更亲和的姿势让许多喜爱说唱的年青人参与其中,又用更干流与本土化的方法,为这种艺术赋予了一层积极颜色。

 

这两档节目的总制片人,爱奇艺高档副总裁陈伟在接受人民网记者专访时表明,相较于单纯地推广说唱文明,他更期望创造出可以承载实在意义上的、青春阳光正能量的现象级著作。

 

做不“单纯”的综艺节目

从“有”做到“更好”是最大挑战

 

2017年,《中国有嘻哈》横空出世,将说唱文明带入群众视界。本年,同为说唱类节目的《中国新说唱》推出后,便难逃与“长辈”比较较的命运。在陈伟看来,假如上一年的说唱节目所获得的成果是从“零”到“有”,那么本年的新节目则是要从“有”做到“更好”,这也是节目制作团队所面对的最大应战。“由于上一年的成功,观众关于这类体裁已经不陌生了,也有了自己的鉴赏标准,网民缺乏别致感,也就产生了质量感的需求。”陈伟以为,对一个音乐选秀节目来说,质量感来源于音乐自身,只有高质量的音乐才能招引观众。除此之外,用心将节目做扎实、制作更多亮点,也是应对应战的要害。“要让观众觉得好看,就要多点提升。

 

10月6日,《中国新说唱》总决赛闭幕。关于新节目所获得的成果,陈伟的评价是“比较满意”:“从各项的指标来看,有些是明显超越于上一年,比方金曲、热词,有些是跟上一年的水准持平,没有质量下滑。

 

但即使获得了美丽的成果,陈伟仍是觉得有惋惜之处。“由于时间的原因,咱们节目真人秀的比例以及有些创造,没有办法展示得更详尽,再加上出现了一些无厘头的意外,比方对讲机俄然叫不到人,导致无法临时调整现场和调度,制作了一些惋惜。”关于这些惋惜,陈伟体现得很淡然,“其实所有群众化的协作型艺术创造都是惋惜的艺术,由于你没有办法掌控到全部流程中的每一个细节。但是,惋惜其实也是艺术的固有特征,真的做到没有惋惜了,要不然就是这个人水平低,要不然就是这个人没什么寻求。

 

要一向引领,不要一味投合

 

从传统媒体到视频网站,在业界闯荡十余载的陈伟深知,想要做一档口碑好、收视佳的节目,要害在于引领,而不是一味投合。“这是一个创造者起点的问题,你的立意是想要把这个东西更好地展示给观众,仍是观众想要什么你就给他什么,这是巨大的区别。

 

与陈伟过去制作的节目不同的是,说唱文明的受众显然更年青,作为节目载体的视频网站,年青网友所占比重也很大。如何能一向走在年青人之前?陈伟表明,一要将眼光放远,观察盛行文明趋势;二要考虑盛行文明和商业文明的结合度,发掘可开发的商业价值;三要用符合年青人视角的表达方法来创造。“你去猜年青人的心是猜不透的,只重视于眼下,就可能会变成你只是投合了他们的需求,而关于趋势的分析会让这种投合变成一种引领。

 

本年的《中国新说唱》,在引领青年文明上做了不少新尝试。从传唱度高的金曲,再到被许多人挂在嘴边的“skr”等热词,曾经略显特殊、小众的舶来品,正在向本土化、群众化方向改变。但是有人开始质疑,这种改变让说唱文明有些失真了,阳光、正能量、平缓好像不该与说唱联系在一起。对此,陈伟以为,这种质疑其实源于对说唱音乐的片面理解和标签化,这也是他想要打破的观念。“年青人的文明不一定就是剑拔弩张,或者极度对立的,说唱音乐是千姿百态的,它应该是表达实在观念和观点的载体。”他表明,做这档节目其实是为喜爱说唱的年青人、甚至青年文明提供一个讨论场,“咱们不仅仅是想通过说唱招引到观众、流量、或者广告,咱们更想要通过这个节目,实在地为中国的说唱文明做些大渠道该做的事。

 

文以载道,做有使命感的群众媒体创造者

 

陈伟给自己的定位是一名“群众媒体创造者”,这个头衔让他在工作中,多了一份使命感与责任感。但想要做到文以载道,并非易事。陈伟以为,这是对创造者创造能力、表达能力、三观的多重考验,但也是干流渠道创造者应具有的水平。“要知道什么是值得弘扬的,在可见短期利益的前提下,还要挑选不去做那些媚世、恶俗的事,这不仅要看自己的三观,还要看个人的定力。”他表明,做这样的节目,要比做“高档而小众”、“赶潮流但媚世”的节目多花几倍力气。

 

“在干流传达渠道上做节目,做群众传媒,影响的是上亿人。这就意味着你面对的课题,是要在群众文明中传达高质量的内容,做出的综艺要有自己的价值观。有许多小学生、初中生在看咱们的节目,己所不欲,勿施于人。你假如不想让自己的孩子接收到价值观不精确的东西,就不要去做低质量节目。”陈伟直言,“这是咱们做综艺节目要载的‘道’,是必须要承担的本钱,不能推脱。